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AVVENNE A NAPOLI passione per voce e piano EDIZIONE SPECIALE

La pubblicazione contiene: il doppio vinile e il cd con 20 canzoni tra le più suggestive del repertorio; il libro Storie del canzoniere napoletano di Federico Vacalebre; gli spartiti delle canzoni eseguite ed elaborate da Eduardo De Crescenzo canto e fisarmonica e Julian Oliver Mazzariello pianoforte; la prefazione in italiano e inglese a cura di Federico Vacalebre.

L’ ALBUM “AVVENNE A NAPOLI passione per voce e piano”, in CD e in DOPPIO VINILE: la voce iconica di Eduardo De Crescenzo e il pianoforte eurocentrico di Julian Oliver Mazzariello, interpretano venti grandi classici napoletani. Ripercorrono il prestigioso Canzoniere dai suoi esordi, intorno al 1800, fino al 1950:
Fenesta vascia – Luna nova – Era de maggio – Marechiare – ‘A vucchella – Serenata napulitana – I’ te vurria vasa’ – Maria Mari’ – Santa Lucia luntana – Silenzio cantatore – Uocchie ch’arraggiunate – ‘O marenariello – Te voglio bene assaje – Scétate – Canzona appassiunata – Passione – Voce ‘e notte – Che t’aggia di’ – Munasterio ‘e Santa Chiara – Luna rossa.
Nel LIBRO “Storie del Canzoniere Napoletano”, Federico Vacalebre racconta gli umori musicali, culturali, ma anche storici, politici e sociali che determinarono la gloria e la caduta di un fenomeno artistico che ancora identifica, insieme con l’Opera, la musica italiana nel mondo. Il libro si apre con uno scritto suggestivo di Eduardo De Crescenzo che descrive la genesi e le motivazioni del progetto.
Gli SPARTITI delle venti canzoni eseguite ed elaborate da Eduardo De Crescenzo canto e fisarmonica e Julian Oliver Mazzariello pianoforte con la prefazione in italiano e inglese a cura di Federico Vacalebre.

Il progetto pubblicato in versione CD nel Maggio 2022 insieme con il libro di Federico Vacalebre, “Storie del Canzoniere napoletano”, si arricchisce nel Dicembre 2023 della versione in doppio vinile e degli spartiti e svela con maggiore chiarezza il carattere divulgativo e didattico dell’intero progetto. “La Canzone”, liberata da oleografie e stereotipi, da storielle menzognere, è patrimonio prezioso da riportare nelle sale da concerto, nelle grandi rassegne di musica classica, da proporre all’UNESCO quale bene immateriale dell’umanità. Come il Flamenco, i lieder … è espressione di un tempo magico, di una Napoli nobilissima che seppe fare dell’arte il centro del cuore e si fece cantare dal mondo intero.

L’opera sarà presentata il 12 Dicembre 2023 al Conservatorio di San Pietro a Majella, un luogo emblematico per il repertorio, che ha ospitato come allievi o come docenti i suoi compositori più illustri.

AVVENNE A NAPOLI passione per voce e piano è un’opera teatrale per riscoprire, ricantare e raccontare la Canzone classica napoletana dai suoi esordi, intorno al 1800, fino al 1950, quando con lo sbarco degli alleati americani arriverà in Italia il jazz che penetra nella melodia italiana in purezza -stilema fondamentale della canzone napoletana- e la musica cambierà per sempre.

È l’omaggio che Eduardo De Crescenzo, nel pieno della sua maturità espressiva, ha voluto rivolgere alla sua città e alle sue radici culturali. Cantante e interprete, musicista e compositore colto e appassionato, napoletano, avvia un lavoro di ricerca storica e musicale per cogliere le intenzioni stilistiche di una generazione di artisti rivoluzionaria che inventò la forma “Canzone”, così come viene praticata ancora oggi in tutto il mondo.
Al pianoforte c’è Julian Oliver Mazzariello, uno dei pianisti più incantevoli e geniali apparsi sulla scena musicale negli ultimi anni: anglo-italiano, originale ed eurocentrico, come lo fu la Napoli di allora, meta ambita dagli artisti di tutto il mondo, la città dei quattro Conservatori, faro di riferimento della cultura musicale europea.
Introduce all’ascolto Federico Vacalebre, giornalista, critico musicale e storico della Canzone napoletana.

Come in una macchina del tempo, Eduardo e Julian partono alla ricerca del suono perduto. Trasportano l’ascoltatore nei salotti culturali o nobili del tempo, dove generalmente un cantante e un pianista eseguivano queste canzoni per un pubblico privilegiato. In alcuni brani interviene riconoscibile e suggestiva la fisarmonica di Eduardo, strumento che a un certo punto del repertorio diventò popolarissimo, a suggello dell’enorme successo di quella “Canzone d’Arte” esclusiva e colta e che pure riuscì a penetrare nelle case di tutti, anche di chi non poteva permettersi di comprare un pianoforte.
Il viaggio immaginario ha inizio intorno al 1800, con l’introduzione para-chopiniana di Julian a Fenesta vascia, sublimata da un’interpretazione mozzafiato di Eduardo che in un baleno libera la canzone dalle croste del tempo, dai mille rifacimenti spesso insensati che ancora affliggono il repertorio italiano, insieme con l’Opera, più famoso al mondo. Attraversano più di un secolo di musica inseguendone i suoni immaginati dell’epoca. Approdano in chiusura a Luna rossa: siamo nel 1950, sarà ancora un successo napoletano mondiale, ma la musica è già una beguine contaminata da suoni afro-americani sbarcati con il secondo conflitto. È così contaminata che Eduardo e Julian la interpretano, ne approfittano per rientrare nei panni del bluesman e del jazzista, nella musica a cui essi stessi appartengono e segnano la fine del viaggio.
In mezzo, l’epoca d’oro di cantaNapoli, la canzone d’arte e di popolo, di musicisti e di poeti, maestri compositori e anonimi “fischiatori”.
Su tutto una rilettura rispettosa del repertorio ma altrettanto talentuosa e originale, da cui sarà difficile prescindere per chiunque volesse avvicinarsi a questa pagina straordinaria della storia musicale italiana.

Eduardo De Crescenzo rappresenta “la voce”, in assoluto tra le più apprezzate del panorama musicale italiano, notoriamente per estensione, ma ancor di più, per una stupefacente carica di armonici che gli consente di disegnare con naturalezza ogni stato d’animo umano. Cantante e interprete emozionante, musicista e fisarmonicista ispirato, affina nel tempo i suoi talenti, li fonde in uno stile personale e originale. Difficile collocarlo sotto le consuete “etichette di genere”. Nel suo mondo sonoro si riconoscono mille sfumature: le interpretazioni poetiche degli chansonniers italiani e napoletani che a inizio del XX secolo s’ispirarono all’esistenzialismo francese, il ritmo serrato del vocalizzo scat che scopriva nell’adolescenza nei locali americani sul porto di Napoli dove la sera si suonava il jazz, le suggestioni del Mediterraneo che lo ispirano dal mare o dai vicoli della sua città. Napoletano, nel corso della sua lunga carriera, ha saputo riflettere un’immagine di valore del suo territorio, impersonando con coerenza una Napoli poetica, colta, che vive con impegno, intensa nel sentimento ma lontana da ogni folclorica rappresentazione. La sua musica attraversa il tempo, le mode e le generazioni con insolita freschezza; cattura un pubblico esigente educato alla lettura della virtù ma anche un pubblico che si lascia trasportare dal brivido istintivo che la sua potenza espressiva riesce a infiltrare sotto la pelle dell’ascoltatore.

Julian Oliver Mazzariello è uno dei pianisti più incantevoli apparsi sulla scena musicale negli ultimi anni. Stupisce per il suo tocco agile e virtuoso, emoziona per il fraseggio ricercato, vibrante, ispirato. Nasce in Inghilterra nel 1978, dove studia pianoforte classico, si trasferisce in Italia poco più che adolescente per conoscere altre culture. Qui incontrerà i grandi jazzisti della scena nazionale e internazionale ma cercherà esperienze anche con il cantautorato di valore per lavorare agli aspetti emozionali dell’interpretazione. E’ in questo percorso artistico e di vita che la voce del suo pianoforte diventerà sempre più espressiva e originale, riconoscibile a ogni esecuzione, che sia in “solo” o in “formazione”.

Federico Vacalebre giornalista, critico musicale, autore cinematografico e teatrale, napoletano. Ora caposervizio della redazione Cultura e Spettacoli de “Il Mattino”. Da oltre quarant’anni naviga nel mare magnum delle musiche possibili, attento alle nuove generazioni, senza al contempo negarsi il piacere di adoperarsi come archivista incallito. Conosce bene la storia della Canzone napoletana e le finte storie che affliggono e sminuiscono il “Canzoniere” più famoso al mondo, ancora oggi in equilibrio precario sulla soglia dell’Olimpo che compete ai grandi classici e lo smemoramento. Biografo ufficiale di Renato Carosone cui ha dedicato libri, mostre, rassegne, premi, docufilm e fiction… Co-soggettista, co sceneggiatore e consulente artistico di “Passione”, film di John Turturro sulla canzone napoletana presentato alla Mostra di Venezia 2010. Ha scritto e curato libri su Clash, Pino Daniele, Fabrizio De André, Sergio Bruni, Luciano De Crescenzo, Totò, Paolo Sorrentino, Sophia Loren, il fenomeno neomelodico… Non ama farsi rinchiudere nella gabbia dei generi: “Parlare di musica è come danzare l’architettura”, confessa utilizzando la sua citazione preferita, ma quando parla e quando scrive danza sulle note, sotto le note, accanto alle note. Attraversa le leggende della musica senza soggezione ma sempre con stile, conoscenza profonda, partecipazione e sentimento.

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IL PROGETTO

E’ il mio omaggio ai Maestri che mi hanno insegnato l’Arte dei Sentimenti: perché le emozioni hanno un suono preciso, hanno parole precise ma per riconoscerle, bisogna impararle.

Sono nato a Napoli nel 1951. Per quelli della mia generazione è stato come bere da subito a una fonte magica. Quel periodo straordinario tra il 1800 e il 1900 o poco più – che aveva raccolto le sapienze di tanti poeti e musicisti su un genere che definiamo “Canzone Classica Napoletana” – era già all’imbrunire ma forti e vive erano le emozioni che aveva lasciato impresse nel cuore degli uomini. Quelle canzoni erano state nella giovinezza dei nostri genitori, avevano educato e infiammato i loro amori, avevano confortato la loro adolescenza straziata dalla guerra. Le nostre mamme le cantavano mentre ci cullavano o per consolarci dopo un pianto disperato. Per me, era come vivere immerso in un teatro a cielo aperto in cui potevo leggere in ogni momento del giorno le radici della mia vita. Quando a soli tre anni ebbi tra le mani una fisarmonica giocattolo fu naturale suonare a orecchio l’unico repertorio che conoscessi e certamente non ero consapevole che stavo frequentando una scuola di vita che avrebbe influenzato tutto il mio divenire. Poi la musica intorno comincerà a cambiare: con la guerra sono arrivati gli americani con il jazz e con il rock che a Napoli diventano Renato Carosone; in casa, lo zio Vincenzo, fratello di mio padre, scrive i versi di “Luna rossa” ma la musica di Vian è già una beguine d’ispirazione afro-americana. Anch’io ho camminato nei suoni contaminati del mio tempo ma “quella guida invisibile” è sempre stata al mio fianco, come un maestro amorevole e saggio che ormai è parte del tuo pensiero.

Le canzoni di questo fecondo periodo artistico, sono canzoni d’amore – d’altronde, al tempo sarebbe stato difficile e rischioso dire di altro – ma provocarono una rivoluzione sociale fino ad allora inedita: mai l’arte, in nessun tempo precedente, era uscita dai circoli intellettuali e dai salotti colti per essere acclamata anche dal popolo con tanto sincero trasporto. Non sempre gli artisti che le crearono erano napoletani ma AVVENNE A NAPOLI che disegnarono una “cultura del sentimento” in cui tutt’oggi si identifica la sensibilità nobile del popolo napoletano, AVVENNE A NAPOLI che disegnarono un modello alto di umanità, tutt’oggi di auspicabile riferimento.
Nel tempo, riascolterò molte volte le registrazioni rare sopravvissute in dischi graffiati e malandati: le interpretazioni magiche di Gennaro Pasquariello, quelle magistrali di Francesco Albanese, quelle più famose e passionali di Enrico Caruso … capirò da loro che al di là di ogni tecnica, di ogni talento, di ogni estensione vocale, il canto è espressione della vita che ci passa dentro; che “certe note” non sono da cercarsi nella “gola” perché non ci saranno mai se non le abbiamo vissute e se il nostro cuore non le ha comprese. Il successo straordinario e planetario di questo repertorio con cui si sono misurati i più grandi cantanti in tutto il mondo, dovrebbe essere esaustivo nel tributargli la giusta gloria, eppure non è così! Ancora oggi, e ancor di più nella confusione culturale del nostro tempo, permane un misto di storia e leggenda popolana che confonde, offende, deturpa, saccheggia impropriamente questi artisti illuminati e che ci hanno illuminato. Dobbiamo a loro la ”forma canzone” così come ancora oggi viene praticata nella musica moderna; dobbiamo a loro la nascita “dell’interprete” che evolve il canto operistico impostato dalle scuole dell’epoca affinché il cantante disegni e faccia rinascere nella voce le emozioni del poeta; dobbiamo a loro la struggente eleganza di sentimenti che si genera nel cuore degli uomini quando la melodia di un musicista eccelso incrocia i versi di un poeta sommo: Fenesta vascia, Era de maggio, Luna nova, ‘A vucchella, I’ te vurria vasa’, Uocchie c’arraggiunate, Voce ‘e notte, Passione, Serenata napulitana, Silenzio cantatore, Maria Mari’…

Sono seduto in un pub di provincia, di quelli angusti, con poco spazio e poca aria; non è il massimo ma, va detto, che è uno di quei posti dove è ancora possibile ascoltare buona musica. Stasera suona Julian Oliver Mazzariello. Amo il suo pianismo anglo-italiano, raffinato e geniale; mi piace sentirlo sul palco mentre suoniamo insieme la mia musica ma anche andare ad ascoltarlo quando suona la sua. Durante il concerto, dopo un preludio pregevole e complesso, riconosco la melodia di “Accarezzame” una canzone napoletana (testo di Nisa, musica di Pino Calvi) pubblicata nel 1955. Lui non era ancora nato. Nascerà nel 1978 a Welwyn Garden City nell’Hertfordshire, a pochi chilometri da Londra , immerso in una cultura lontana mille miglia dalla nostra. La nostra la conoscerà nella tarda adolescenza e se ne innamora, al punto che deciderà di farla sua, di trasferirsi in Campania, dove tutt’oggi vive, a Cava De’ Tirreni. Mi sorprende la sua esecuzione: suona più attento e rispettoso, consapevole di una storia leggendaria che non si è ripetuta in nessun tempo, in nessuna parte del mondo. La sua tecnica pianistica è originale, internazionale, ma l’emozione che diffonde sembra non provenire dalle sue agilissime mani, sembra provenire da altri luoghi: è napoletana!

… Quando torno a casa, sono ancora immerso in quelle atmosfere … provo a risentire le emozioni di quei poeti, di quei musicisti, di quegli interpreti che le hanno create. Mi piacerebbe cantarle così come loro le hanno sentite, attente solo a scolpire la vita che ci passa dentro, naturalmente ribelli a ogni manierismo convenzionale. E’ il mio omaggio ai Maestri che mi hanno insegnato l’Arte dei Sentimenti: perché le emozioni hanno un suono preciso, hanno parole precise ma, per riconoscerle, bisogna impararle.

Eduardo De Crescenzo

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